El director, actor y dramaturgo estadounidense Woody Allen es más conocido por su dirección y sus papeles en la película Annie Hall (1977) y Manhattan (1979). El ganador de varios premios, incluyendo cuatro premios de la Academia por Annie Hall, ha estado trabajando constantemente por más de cincuenta años para traernos comedias románticas y dramas como Hannah y Sus Hermanas (1986) y Midnight in Paris (2011). Café society (2016) es la nueva película de Woody Allen. Ya no puedes acercarte a sus films con inocencia. Es como si cada nueva película se convirtiera en un referéndum sobre la reputación de Allen; hay una fascinación fastuosa con su vida privada y una tentación por parte de los espectadores de leer la obra a través del prisma de esa vida privada.

Café Society:

En el caso de su última película, no ayuda a que la historia se relacione parcialmente con una relación ilícita entre un anciano rico (el agente de Hollywood Phil, interpretado por Steve Carell) y una mujer mucho más joven, Vonnie (Kristen Stewart). Aquellos que ya han decidido que Allen es un viejito lúgubre y freaky encontrarán elementos aquí para aferrarse. Sin embargo, Café Society es también uno de los más ricos y más conmovedoras de las últimas películas de Allen; ños aficionados saborearán y disfrutarán de los muchos ecos de las primeras películas del director.

Ambientada en la década de 1930, esta es una narración sobre dos ciudades. Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) es un joven de una familia judía en el Bronx, Nueva York. Él vive en el tipo de edificio atiborrado de gente. Tiene una madre molesta y dominadora (Jeannie Berlin) y un padre áspero y sarcástico (el actor británico Ken Stott). Los miembros de la familia Dorfman se han desviado en muchas direcciones diferentes.

El hermano de Bobby, Ben (Corey Stoll), es un gángster alegremente amoral, siempre dispuesto a resolver una disputa enterrando a cualquiera que no esté de acuerdo con él. Su hermana es una maestra de escuela con un marido intelectual sumamente aburrido. Su tío Phil es el agente de grandes directores en Hollywood. Y es al que Bobby se dirige en busca de una nueva vida.

Los ángeles

En Annie Hall, Alvie Singer (Allen) detestaba con fervor Los Ángeles:

«está tan limpia aquí. Eso es porque no tiran su basura, lo convierten en programas de televisión”, decía Diane Keaton mientras conducía por la ciudad. Bobby aquí es un poco más parcial en relación a la ciudad: se siente «medio aburrido, medio fascinado», como él mismo dice.

Asistido por el brillante cinematógrafo Vittorio Storaro (The Conformist, Apocalypse Now), Allen hace que los años 30 parezcan mágicos. El film está colmado de estrellas de cine glamorosas y ejecutivos de estudio que visten trajes blancos. Todos frecuentan fiestas con piscinas mientras degustan exquisitos bocados.

La trama pone a Bobby y al tío Phil a competir por la misma mujer: la bella pero vanguardista secretaria de Phil, Vonnie (interpretada por Stewart).

En las películas de Allen en las que él mismo no aparece, invariablemente será un alter ego, alguien que habla con su habitual lamento de gimoteo y que sufre de una gran neurosis. En Café Society, los personajes de Eisenberg y Carell comparten algunos de los rasgos del comediante.

Café Society es una historia de amor de tipo no convencional:

Bobby no es un plomo romántico sino que demuestra una vulnerabilidad atractiva. Parece confundido por sus propios sentimientos y bastante inseguro. Se enamora con locura de Vonnie, una joven esbelta, glamorosa fumadora de garrillos y amante del jazz pero que tiene un gran defecto: es antisemita. A lo largo de la película, podemos ver que todos los personajes experimentan decepción y frustración.

En este film, las intenciones del director parecen confusas y tentativas. Por un lado, está haciendo una comedia romántica alegre. Por otro lado, está hablando de los anhelos y las expectativas quebradas. Bobby está exasperado por la superficialidad de Hollywood, pero eso no le impide crear su propio club nocturno en Nueva York con su hermano gángster, atendiendo precisamente a esa la clientela egoísta y narcisista que tanto desprecia.

La película es divertida, pero además muy bella en la elaboración y realización. Culmina de manera sorprendente y emocionante, haciéndonos reflexionar sobre los caminos no tomados y especular sobre lo que podría haber sido.